Картини Леонардо да Вінчі прекрасні і сповнені загадок. Вони доведені до немислимою ступеня досконалості, адже над кожним зі своїх творінь майстер трудився по кілька років.
У нашому рейтингу перераховані всі найбільші картини Леонардо да Вінчі, З фото, назвами та детальною інформацією про кожну з них. До списку не були включені креслення винаходів, карикатури, а також картини, щодо яких у мистецтвознавців є сумніви, що вони належать пензлю Леонардо. Також не увійшли до збірки копії картин, які не збереглися до наших днів.
18. Вітрувіанська людина
Роки написання: 1490.
Де знаходиться: Галерея академії, Венеція.
матеріали: папір, перо, чорнило, акварель.
розміри: 34,3 х 24,5 см.
Якщо ви скажете, що це не живопис, а малюнок, то будете абсолютно праві. Дійсно, Вітрувіанська людина - це малюнок, ілюстрація, зроблена Леонардо до книги великого давньоримського архітектора Марка Вітрувія і розміщена в одному з його щоденників.
Однак цей малюнок не менш відомий, ніж картини, перераховані в нашому списку. Він вважається не тільки твором мистецтва, а й науковою працею. І демонструє ідеальні пропорції людського тіла.
Після вивчення математики і геометрії, зокрема, роботи Вітрувія, жага знань Леонардо досягла свого апогею. У «Вітрувіанська людина» він застосував ідею універсальної симетрії, золотого перетину або «божественної пропорції» не тільки до розміром і формою, а й до ваги.
- 6 долонь = 1 лікоть;
- довжина від кінчика найдовшого до найнижчого підстави з 4 пальців = 1 долоню;
- 4 долоні = 1 ступня;
- розмах рук = зріст;
- 4 долоні = 1 крок;
- 4 ліктя або 24 долоні = висота людини.
Інші всесвітньо відомі картини Леонардо да Вінчі, які включають принцип золотого перетину - це «Мона Ліза», «Благовіщення» і «Таємна вечеря».
17. Мадонна з гвоздикою
Роки написання: 1478 — 1480.
Де знаходиться: Стара пінакотека, Мюнхен.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 42 х 67 см.
Багато мистецтвознавці приписують цю роботу молодому Леонардо, коли він ще служив підмайстром в мальовничій майстерні Вероккьо. Існує ряд деталей, що підтримують цю версію, наприклад, деталізація особи Мадонни, малюнок її волосся, пейзаж за вікном, а також характерний для італійського художника м'який і розсіяне світло.
На жаль, роки не пощадили картину, а через неправильну реставрації поверхню барвистого шару пішла нерівностями.
16. Благовіщення
Роки написання: 1472 — 1476.
Де знаходиться: Уффіці, Флоренція.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 98 х 217 см.
Саме з «Благовіщення» почався як художник Леонардо да Вінчі. Картина ця імовірно створена в співавторстві з Андреа дель Вероккьо, в майстерню якого він був відданий у віці 14 років від роду. На користь авторства майбутнього знаменитого італійського майстра каже приголомшлива анатомічна точність, характерна для всіх робіт Леонардо, а також ряд начерків в дійшли до нашого часу щоденниках. На користь авторства іншої людини - характер мазків і склад фарб, якими написана Марія; вони містять нехарактерний для да Вінчі свинець.
Цікаво, що якщо дивитися на картину стоячи прямо перед нею, то помітні деякі огріхи в анатомії. Наприклад, рука Марії здається трохи більш довгою, ніж це характерно для рядових жителів планети Земля. Однак якщо перейти на праву сторону картини і дивитися вже звідти, то рука Марії чарівним чином коротшає, сама вона стає більше і центр ваги сюжету переноситься на її фігуру - як і наказано сюжетом. Швидше за все, приблизна неправильність в статурі - результат ретельно розробленою оптичної ілюзії: картина повинна була висіти під кутом до глядача.
15. Хрещення Христа
Роки написання: 1476
Де знаходиться: Уффіці, Флоренція.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 177 х 151 см.
І цю роботу Леонардо писав в співавторстві зі своїм учителем. Як стверджує склав життєпис художника Джорджо Вазарі, Вероккьо доручив юному підмайстра (на момент написання картини Леонардо виповнилося 24 роки) написати фігуру біловолосого ангела в лівому кутку картини. Вчителі настільки вразило майстерність учня, що він, осоромлений, більш не займався живописом.
14. Портрет Джіневри де Бенч
Роки написання: 1474 — 1478.
Де знаходиться: Національна галерея мистецтва, Вашингтон.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 38,8 х 36,7 см.
Вінок з лаврового і пальмових гілок на звороті картини натякає, що зображена на ньому жінка непроста. Перший вінок вказує на її поетичні заняття, а другий - що вона не чужа милосердя та співчуття. Враження це підтримується суворої і кілька суворою красою моделі, її блідою алебастровою шкірою, і опущеними, немов у роздумі, століттями. На інтелектуальні заняття її вказує і майже повна відсутність прикрас і підкреслено скромний одяг. І справді - на картині зображена поетеса Джиневра де Бенч.
Манера зображення (особливо растушевка пальцями - Леонардо тільки почав освоювати цю техніку, тому барвистий шар місцями лежить нерівно) вже голосно говорить про майстерність творця. Особливо характерне м'яке освітлення і ландшафт на задньому фоні, немов оповитий світиться серпанком.
13. Мадонна Бенуа
Роки написання: 1479 — 1481.
Де знаходиться: Ермітаж, Санкт-Петербург.
матеріали: олійний живопис на полотні.
розміри: 48 х 31,5 см.
«Привид старої» з «зморшкуватою шиєю», «роздулися тільце» і «беззуба посмішка» - такими невтішними словами картину охарактеризував американський мистецтвознавець, якому власники - сімейство Бенуа - доручили встановити авторство. Незважаючи на всі барвисті епітети, він таки атрибутував її, як належить пензлю Леонардо да Вінчі - на користь цього говорить як манера письма, так і властивий художнику м'яке розсіяне світло, невимушено створює обсяг двох фігур.
Одна з символічних деталей - крестоцветное рослина, натякають, яка доля чекає дитину. Однак ні батько, ні немовля про це поки не знають. Він безтурботно грає, а вона дивиться на нього з посмішкою.
12. Поклоніння волхвів
Роки написання: 1479 — 1482.
Де знаходиться: Уффіці, Флоренція.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 246 х 243.
Одна з картин великого художника, скульптора, вченого і інженера епохи Відродження, на жаль, залишилася незавершеною. Леонардо переїхав на місце проживання в Мілан і повертатися не збирався. На щастя, замовники зберегли незавершену картину. Вона відрізняється нестандартною композицією і багатим символічним значенням.
Наприклад, Марія сидить під дубом, який є символом вічності, далеко зростає пальма - знак Єрусалиму, а руїни язичницького храму на горизонті - руйнування язичницької релігії, яку витіснило християнство.
11. Святий Ієронім у пустелі
Роки написання: 1480 — 1490.
Де знаходиться: Ватиканська Пінакотека.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 103 х 75 см.
Незважаючи на те що картина так і залишилася незавершеною, на сучасників вона справила сильне враження. В першу чергу це пов'язано з дивовижною анатомічної точності зображення людського тіла, яким славився Леонардо.
Картину очікувала складна доля - твір через якийсь час було розпиляно, і дошки використовували для самих низинних цілей. Стверджується, що частина картини один з любителів мистецтва знайшов у вигляді кришки від скрині.
10. Мадонна Літта
Роки написання: 1478 — 1482.
Де знаходиться: Ермітаж.
матеріали: темпера, дошка.
розміри: 42 х 33.
Майстерність великого італійського художника проявилося в тому числі і в деталях, що розповідають свого роду історію. Наприклад, червоне плаття жінки забезпечено спеціальними розрізами для годування, один з яких зашитий. Мабуть, нею було прийнято рішення, що пора вже припиняти грудне вигодовування. Але один з них в поспіху розпоротий - видно стежки і звисаючі кінці нитки.
9. Мадонна в скелях
Роки написання: 1483 - 1490 і 1495 - 1508.
Де знаходиться: Лувр і Лондонська національна галерея.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 199 х 122 см
У світі існують дві практично ідентичних роботи Леонардо з одним і тим же назвою. Одна з них знаходиться в Парижі, а інша - в Лондоні. Першу версію да Вінчі замовили для вівтарної стулки, причому з чітко обумовленим сюжетом. Однак художник, мабуть, порахував, що його талант і вміння дають йому право на деякі вільності. В результаті їх виявилося так багато, що замовники оплатити роботу відмовилися. Почалася багаторічна тяганина, яка, втім, завершилася відносно вдало. В церкви став висіти другий варіант, а перший зник з мистецтвознавчих радарів років так на півтораста, поки не знайшовся в скарбниці французьких королів.
Як і багато інших картин Леонардо, ця повна зашифрованих послань. Цикламен поруч з Ісусом символізує любов, примула - чеснота, акант - майбутнє воскресіння, а звіробій - кров, пролиту християнськими мучениками. Саме цю картину намагався використовувати в якості ілюстрації своїх побудов автор нашумілого «Коду да Вінчі», де заявляв, що насправді значення традиційного сюжету зовсім інше.
8. Портрет музиканта
Роки написання: 1485 — 1487.
Де знаходиться: Амброзіанська бібліотека, Мілан.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 43 х 31.
Єдине портретне зображення чоловіка серед знаменитих картин да Вінчі. Спочатку мистецтвознавці вважали, що на картині зображений сам міланський герцог, покровитель і один Леонардо да Вінчі (наскільки людина, що займає таке суспільне становище, взагалі може бути чиїмось другом). Поки згодом не було виявлено, що юнак стискає в руках сувій, що починається зі слів «ангельська пісня». Тому картину перейменували в «Портрет музиканта». І ряд мистецтвознавців робить сміливе припущення, що це сам Леонардо, адже в сферу його інтересів музика теж входила.
7. Дама з горностаєм
Роки написання: 1488 — 1490.
Де знаходиться: музей Чарторийських, Краків.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 54,8 х 40,3 см.
Хоча авторство геніального італійського художника часом піддавалося сумніву, зараз мистецтвознавці зійшлися в думці: це одна з кращих картин Леонардо да Вінчі, якщо не найдосконаліша з мальовничою точки зору. Вважається, що обожнював загадки і шифри художник в зображенні білого звіра на руках у моделі зашифрував її ім'я. На латині сімейство куньих називається gale, а звуть дівчину Цецилія Галлерани.
Сніжно-біла шкурка горностая (а на портреті зображений, швидше за все, саме він) - зухвалий виклик кілька сумнівному статусу утриманка міланського герцога. За народними повір'ями, цей звір настільки цінує свій непорочно-біле хутро, що готовий скоріше загинути, ніж заплямувати його брудом.
6. Таємна вечеря
Роки написання: 1495 — 1498.
Де знаходиться: храм Санта-Марія-делле Граціє, Мілан.
матеріали: фреска.
розміри: 460 x 880 см.
Одна з найзнаменитіших картин Леонардо да Вінчі по суті не є такою. Це свого роду наймасштабніший і невдалий експеримент великого італійського вченого. В кінці XV століття міланський герцог замовив прославленому художнику розписати стіну монастиря за суму, еквівалент якої зараз склав би 700 тисяч доларів.
Передбачалося, що художник буде, як і багато хто до нього, розписувати по сирій штукатурці - після заключної полірування такий живопис була б міцною і довговічною. Однак фреска накладає свої обмеження - крім специфічної манери нанесення фарб (писати потрібно відразу і начисто, подальші виправлення неможливі), для неї придатні тільки деякі пігменти. І то яскравість їх знижується, «з'їдається» добре вбирає поверхнею.
Для Леонардо, який ставився до авторитетів скептично, до всього доходив самостійно і, мабуть, чимало цією обставиною пишається, такі обмеження були нестерпні. З істинно ренесансним розмахом він вирішив відкинути спадщина минулого і переробити весь процес заново - від складу штукатурки до використовуваних фарб. Результат виявився передбачуваний. Барвистий шар фрески почав руйнуватися вже через два десятиліття після закінчення робіт. Крім невдалих технічних рішень, картина постраждала і від часу.
Спочатку жителі монастиря вирішили відпиляти Христу ноги, зробивши в цьому місці двері, а потім безталанні художники, намагаючись поєднувати живопис, безбожно перекрутили її сюжет (наприклад, рука одного з апостолів перетворилася в ... батон). Будівля була затоплено, потім з нього влаштували сінник, а в Другу Світову в храм потрапила бомба. На щастя, фреска від неї не постраждала. Не дивно, що до нашого часу ледь-ледь дійшло 20% від оригінальної живопису.
Цікаво, що саме це обсипаються і час від часу підфарбовувати зображення довгі роки було найвідомішою картиною да Вінчі - так що там, єдиною, доступною простому глядачеві. Решта все знаходилися на зберіганні у багатих світу цього. Статус кво змінився тільки з перенесенням «Мони Лізи» з опочивальні Наполеона в Лувр.
Від інших двох фресок, створених да Вінчі, до наших днів дійшли лише фрагменти.
5. Прекрасна Ферроньера
Роки написання: 1493 — 1497.
Де знаходиться: Лувр, Париж.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 62 х 44 см.
З одного з найвідоміших картин Леонардо да Вінчі пов'язана цікава легенда. Коли картина потрапила до Франції, хтось із власників зробив на ній напис - «Ферроньера». Це таємниче слово (як і безсумнівна краса жінки) багато років хвилювало уяву людей, близьких до мистецтва.
Галантний «історик любові», Гі Бретон, що жив уже в наш час, склав цілу історію. Нібито безіменна красуня була коханкою Франциска Першого, а прикраса своє вона стала носити, щоб приховати синець, отриманий під час ночі з королем.
Швидше за все, на картині Леонардо да Вінчі з назвою «Прекрасна Ферроньера» зображена Лукреція Кривелли. Вона була однією з коханок покровителя Леонардо, міланського герцога. А назва походить від її прикраси на лобі - ферроньеркі.
4. Голова дівчини
Роки написання: 1500 — 1505.
Де знаходиться: Національна галерея, Парма.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 24,6 х 21 см.
Незавершене зображення молодої жінки з недбалою зачіскою (звідси інша назва картини - La Scapigliata, розкудлане) написана в схожій з іншими незакінченими роботами манері - олійними фарбами з невеликим додаванням пігменту. Мистецтвознавці, правда, вважають, що контраст між ледь наміченими волоссям і чудово виконаним особою входив в плани художника.
Ймовірно, Леонардо надихався уривком з античного письменника Плінія Старшого, популярного в часи Відродження. Той казав, що великий художник Апеллес навмисно залишив своє останнє зображення Венери Косской незавершеним, і що шанувальники більше захоплювалися їм, ніж іншими його роботами.
3. Свята Анна з Мадонною і немовлям Христом
Роки написання: 1501 — 1517.
Де знаходиться: Лувр, Париж.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 168 х 112 см.
Зміст цієї картини глибоко символічно, Марія сидить на колінах своєї матері Анни і тягнеться руками до породження її лона - немовляті Христу. Ягня символізує лагідність і прийдешню долю Спасителя в якості жертви за гріхи світу.
Сучасники глибоко оцінили жвавість і природність виразів обличчя всіх трьох учасників сцени - особливо фірмову леонардовские загадкову напівпосмішку, з якої Анна дивиться на своє дочка і онука.
2.Мона Ліза (Джоконда)
Роки написання: 1502 — 1516.
Де знаходиться: Лувр, Париж.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 76,8 х 53.
Мабуть, складно знайти на земній кулі людини, якій не була б відома «Джоконда». Це безумовно, найвідоміше твір талановитого італійця. Багато загадки і таємниці цієї картини Леонардо да Вінчі не вирішено досі:
«Мона Ліза» мала особливе значення в житті художника - не секрет, що часом, захоплений чимось новим, він з великим небажанням повертався до перерваної роботи. Однак над «Джокондой» він працював з пристрастю і захопленням. Чому?
У точності неясно, хто саме зображений на портреті. Чи була це дружина торговця дель Джокондо? Або та ж жінка, що позувала для «Дами з горностаєм»? Існує навіть версія, що в якості моделі для Мони Лізи виступав Салаї - один з підмайстрів художника, зображений їм ще мінімум на двох картинах.
Якого кольору спочатку була сукня Джоконди? Мабуть, Леонардо знову експериментував з фарбами, і знову невдало, так що від початкового кольору рукавів не залишилося нічого. Сучасники, до речі, захоплювалися розкішним колоритом картини.
І, нарешті, загадкова посмішка - посміхається вона взагалі, або це просто ілюзія, вміло створена художником за рахунок тіней в куточках губ?
1. Іоанн Хреститель
Роки написання: 1508 — 1516.
Де знаходиться: Лувр, Париж.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 69 х 57 см.
Остання картина художника, на якій імовірно зображений Салаї - один з підмайстрів художника, з невідомих причин користувався особливою прихильністю Леонардо. Майстер прощав учневі багато. Аж до крадіжки грошей за куплений заздалегідь плащ, в який Салаї задрапували для «Вакха» - картини, яка дійшла до наших днів тільки в вигляді копії. Зніжене особа, ретельно завиті кучері і особливо нескромне напівпосмішка народжувала певні сумніви в характері відносин майстра й підмайстра.
Однак у щоденниках художника зрозуміти що-небудь складно - після звинувачень в содомії в юному віці він ретельно уникав згадок про своє особисте життя де б то не було. Залишив за заповітом свій маєток і гроші, до речі, Леонардо того ж Салаї і ще одному своєму помічникові.
Туринський автопортрет Leonardo da Vinci
Роки написання: після 1512 року.
Де знаходиться: Королівська бібліотека, Турин.
матеріали: сангина, папір.
розміри: 33,3 х 21,6 см.
Вважається автопортретом художника, намальованим в 60-річному віці. Портрет виконаний паличкою для малювання з каоліну і оксидів заліза, саме тому картина має жовтуватий відтінок. В даний час не виставляється через крихкість.
Навколо авторства популярної роботи все ще точаться суперечки, не дивлячись на те, що штрихування йде зліва направо, як і було звично Леонардо, однак деякі мистецтвознавці вважають її підробкою. За деякими даними, під час рентгенівської зйомки, під зображенням старця була знайдена живопис, датована імовірно XVII століттям.
Найдорожча картина Леонардо да Вінчі в приватній колекції: Спаситель світу
вартість: $400 000 000
Роки написання: 1499 — 1507.
Де знаходиться: приватна колекція.
матеріали: олійний живопис на дошці.
розміри: 66 х 47 см.
У тому, що автором цієї картини був саме Леонардо да Вінчі багато мистецтвознавці сумніваються. З цієї причини вона не увійшла в наш основний список. Однак «Спаситель світу», без сумнівів, є одним з найдорожчих творів мистецтва в історії.
На аукціоні Christie's в листопаді 2017 року полотно було продано за вражаючу суму в 400 мільйонів доларів. Тепер воно зберігається в приватній колекції одного з саудівських принців і, можливо, буде виставлятися в відділенні Лувра в цій країні.
